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L'album "Paris-Chicago" est bientôt finalisé, et sera prêt pour Septembre. Bonne occasion pour augmenter nos moyens de discussion et d'interaction! Du coup, naissance de BlogNO en 2 versions français et anglais ! Cliquez sur les images pour accéder au Blog de votre choix!
Et alors, en quoi ça me concerne?
musicophiles? vous trouverez des revues de CDs, de concerts, récents coups de cœur, et bien sur les dernières infos sur NO...
musiciens? des infos de music business, théorie musicale...
journalistes? un chanteur original duquel parler!
bloggers? des nouvelles intéressantes à relayer sur votre blog
autre? tout le blog vous concerne!
Que dois-je faire ?
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A bientot,
Olivier (NO)
Pascal Mathieu est un auteur rare. Rare parce ce que son album précédent date de treize ans qui ont paru une éternité à ceux qui ont adoré ce « En attendant des jours pires » qui révélait un Pascal Mathieu touche à tout, allant du reggae au rock en passant par la chanson ou le hip hop, mais surtout un auteur à l'écriture d'une qualité rare. Jouant sur les mots, se jouant des mots, pratiquant la mise en abyme, l'allitération ou le glissement sémantique, les textes de Pascal Mathieu sont des trésors de trouvailles linguistiques et de poésie. Ce nouvel album, mis en musique avec Romain Didier, Loran Stahl, Florent Marchet, Claude Mairet, Jean-Pierre Pilot ou Bernard Montrichard, est curieusement moins disparate que ne l'était le précédent. Musicalement, il ne ressemble pas à un exercice de styles, la couleur est plus uniforme, variée mais dans les mêmes tons. Si « Que font les mains » est enjoué, l'ensemble est assez mélancolique, rêveur. Pascal Mathieu vous évoquera peut être Moustaki ou Nougaro, son timbre de voix s'est fait plus profond et son interprétation plus sobre avec le temps. Une chanson comme « Moi la mer » à elle seule nécessiterait l'achat de ce disque. C'est une merveille, le sommet de ce beau disque qui gagne à être écouté, ré écouté. On en tirera un plaisir grandissant.
Wire, né en pleine explosion punk signait dès 1977 son chef d'œuvre, Pink Flag. Ce manifeste à l'esthétique novatrice avec ses courtes chansons exceptionnelles fut suivi avec plus ou moins de bonheur par quelques vagues d'albums (Trois albums jusqu'en 79, puis de 1987 à 1991, Send en 2003, le nouvel album en 2008) où Wire a évolué vers une musique plus électronique avec ses synthés et ses boites à rythmes. Si le succès commercial a toujours plus ou moins fui les quatre hommes, ils restent une référence de la musique indie sans concession. Leur influence dépasse sûrement leur impact commercial. Bruce Gilbert, le guitariste, les ayant quittés, c'est en trio que se présente Wire pour un nouvel album, « Object 47 ».
Le rock espagnol des années 80 auquel se réfère Piero Quintana n'est pas très connu par ici. Comment le décririez-vous ?
Quel a été le cheminement jusqu'à l'élaboration du nouvel album « FIASCO TOTAL » ?
Le grand théâtre affichait complet en cette soirée du 27 juillet. Fink était chargé de chauffer le public, qui, pour les uns se tassait dans la fosse et pour les autres s'agglutinait les uns contre les autres sur les gradins à la demande du personnel d'encadrement. Si le disque de Fink est agréable, sur scène, et dans ces conditions, il n'a pu faire qu'une apparition honorable. Tous assis (le batteur c'est assez courant me direz-vous), Fink et ses accompagnateurs n'ont pas su faire lever le public. La voix chaude, le groove singulier tout comme son jeu de guitare, le show de Fink est assez linéaire voire monotone.
On vous a connus en autoproduction, est-ce que c'était le bon moyen pour montrer ce que vous étiez capable de faire et d'accrocher une major ? Est-ce que vous conseilleriez l'autoproduction à un groupe débutant ?
Vous êtes sans label. Etes-vous à la recherche d'un label ?
Est-ce aussi un concept album ? Y a t il un lien entre les chansons ?
Comment vous êtes-vous retrouvée en duo avec Elliott Murphy ?
Liège est-elle une ville rock ?
Il y a qui dans le groupe, vous jouez depuis quand ensemble ?
Vous avez des modèles ?
La programmation de cette soirée des Nuits de Fourvière était résolument féminine ce samedi 26 juillet.
Combien de deuxièmes albums ont été sacrifiés sur l'autel de la révélation d'un premier album fédérateur ? Il est vrai que l'on n'aborde pas ce « jamais la paix » de la même manière que l'on avait abordé le premier album de Mademoiselle K. Entre les deux, Mademoiselle K est devenu un vrai groupe qui a connu un immense succès sur scène accompagnant le premier album jusqu'au disque d'or. « Jamais la paix » est annoncé comme le disque de tout le groupe alors qu'auparavant Katherine Giérak écrivait elle-même tout le matériel du premier album. On les sent soudés, les titres par là même sonnent moins comme des chansons que comme les morceaux d'un groupe. Heureusement, « grave » viendra rassurer ceux qui ont besoin de leur petite chanson parfaite pour tourner en boucle sur les radios à les rendre folles. Le reste reprend ce qu'ils nous montraientt sur scène, une propension à foncer la tête dans le guidon, à freiner tout sec pour prendre un chemin de traverse et à accélérer de nouveau en nous emmenant sur le porte bagage comme sur « click clock » qui rappelera aux plus vieux les chevauchées de Téléphone. Les petites histoires de Katherine sont toujours bigrement intéressantes. Nous citerons « Maman Xy » qui nous avait déjà émus en concert. Son langage proche du parler fait mouche à chaque fois. « Jamais la paix » est aussi brillant que son prédécesseur sauf que c'est moins le disque d'un songwriter que celui d'un groupe qui a muri ses arrangements sur scène et en répétition. C'est aussi cela pour Mademoiselle K être en mouvement et se renouveler.
Mais à l'heure d'Internet où des pans entiers de la culture sont à portée de clic, les jeunes gens en mal de rock électrique ont pu parfaire la leur de culture et bénéficier de l'expérience de leurs prédécesseurs. Les baby rockers courent les rues. Certains ont une notoriété peu justifiée bâtie sur une hype encore une fois bien parisienne. D'autres croisent le fer dans des garages, des chambres ou sur la scène improvisée de bars où ils rejouent aux Stooges, parfois sans le savoir, croyant réinventer des groupes plus récents comme les Kills ou Green Day.
Certains disques de Dj partent dans tous les sens. Peut-être est-ce dû à la matière même de ce qui fait leur musique, ce patchwork qu'ils assemblent savamment. Disastro de l'énigmatique Sonny J ne déroge pas à cette règle. On y verra certainement un disque à l'écoute duquel on ne s'ennuie pas grâce à ses deux idées et assemblages sonores à la seconde mais aussi un disque manquant cruellement d'identité. Certains titres sont faits pour faire un carton, le presque stoogien « Enfant terrible », le Tarantinesque « Doing the tango » ou « Can't stop moving » qui lorgne vers la motown. Peut-être prendrez- vous plaisir à ce grand zapping musical, comme moi à certains moments et puis à d'autres vous n'accrocherez plus à un disque que vous jugerez trop éclectique.
Passons rapidement sur l'anecdotique « Suteki ni » en japonais, pour nous tourner vers les grandes réussites d'un album qui a tout pour devenir très populaire. Quels en sont les ingrédients ? Des chansons bien rock et pêchues aux textes intelligents, une excellente chanteuse, un disque varié. Les meilleurs titres à mon sens sont à chercher parmi « allée des tilleuls » qui « aurait pu aller là, dans l'allée des lilas », le puissant et rageur « Oh my friend » dont le refrain fait hymne, « T'es bô t'es con » dont l'intro lumineuse est jouée au ukulélé avant de voir le titre s'envoler sur des explosions de trompettes, sûrement la plus radiophonique des 12 chansons, celle qui aurait bien fait le tube d'un été rock. Le reste est à l'avenant. « Cow boy » chevauche les grands tempos à deux cents à l'heure, « Rendez-vous » est poignant, les guitares de« Sur mes lèvres » sont une déflagration, « Tes cicatrices » avec son electro et sa basse à la New Order relègue Superbus en fond de cour.
Poursuivant la production d'un nouveau CD réalisé en Solo intitulé "RaGe", mon nouveau titre est dors et déjà en ligne et téléchargeable sur le myspace dédié 
Un retour d'expérience bien à propos dans le contexte actuel où chacun peine à aligner les dates de concerts, au regard des salles submergées de demandes, de la culture musicale française qui s'affranchit de groupes de qualité au profit de produits calibrés qui nuisent à l'ensemble par leur médiocrité...quand les "gros concerts"qui attirent la foule ne sont plus que des patchworks de pseudos artistes issus de TF1 ou de M6, ou de dinosaures de la chanson française qui peinent à relancer leurs carrières..
Onze chansons ourlées de douceur et de poésie, voilà ce que Maloh propose sur 7200 minutes son premier album. Maloh est un jeune auteur compositeur interprète breton qui écrit des chansons folk qu'il interprète sur scène tout seul à la guitare. Sur son album, ses chansons sont accompagnées de parties de piano, de basse, de batterie, de flûtes ou de violoncelle de façon très intimiste. Maloh a un vrai talent pour jouer avec les mots comme en témoigne le très beau « Draps dessus draps dessous », sommet d'écriture d'un album attachant. Chaque chanson est une réussite due, non pas à une révolution musicale car il s'agit de chansons somme toute dans la tradition d'une certaine scène folk, mais au talent de parolier de Maloh. Le seul bémol sera de remarquer un cousinage avec Raphaël au niveau du timbre de voix qui pourra en rebuter certains. Mais poussez plus loin pour découvrir un auteur subtil doublé d'un mélodiste intéressant.
Les arrangements sont simples car pourquoi faire compliqué quand on sait faire simple et efficace. « Premier de cordée » continue dans ces mid tempos qui rampent en dodelinant de la tête et toujours cette voix mâle qui pose si fort son empreinte sur des chansons épurées et figuratives. Notre narrateur « si » peu « singulier » a un chant d'une théâtralité juste. Ni trop joué, ni sous joué. Et de mid tempos en mid tempos, s'installe une atmosphère particulière, intime et prenante qui force l'écoute à être attentive à chaque mot, à chaque note. « Bains couverts » a beau crier des « hé ho » pour nous distraire de notre tâche d'auditeurs attentifs, rien n'y fait. Le climat de ce disque vous subjugue. Comme cette voix qui mâche le mot « amateurs » sur la chanson du même nom qui retrouve le lyrisme des débuts grâce à de malins violons en nappes qui éclairent les chansons d'une autre lumière. « Embrasse » se fait plus inquiétant. On rapprocherait parfois, et sur ce titre d'ailleurs, ce chant de celui d'Hubert Félix Thiéfaine. Des loops sauvageons comme sur « berlines »,« aux orties la menace » ou « kermesse »viennent alléger le groove et poser dans leur siècle des chansons qui par leur théâtralité eussent pu passer pour des chansons de facture classique, en leur donnant un air de modernité bienvenu.
RDV LUNDI 21 JUILLET à 19h45 devant la MAIRIE d'ENSISHEIM